Animation culturelle La sculpture à l’honneur

La Presse | Publié le 01.04.2009

Ambiance festive et sérieuse, c’est le rêve de tout pédagogue ou journaliste culturel. Où la trouver ? C’est parfois la vacuité dans la créativité ou plutôt le désamour du public ou les deux.
Mais l’ambiance alliée à la puissance créative, ça ne fait pas défaut au Teatro ni à Ibn-Rachiq. Ça pourrait être sans rupture, durable, aussi bien dans les maisons de la culture que dans une librairie-galerie… La semaine dernière est exemplaire à El Teatro, dans un espace culturel qui accueille à la fois une exposition diversifiée de sculpture sur métal, cuivre ou fer, sur marbre et bois (mais dans des compositions innovantes où les matériaux sont associés) et des cours de théâtre donnés par Taoufik Jebali et encore des films sur la paix et la mondialisation grâce à la Ftcc (Fédération tunisienne des ciné-clubs).

Cet organisme ainsi que ses divers ciné-clubs sont autant de rendez-vous d’une jeunesse mise à «l’œuvre», jamais désœuvrée. Il y a le premier relais des clubs de lycée qu’un bon nombre fréquente mais ceux qui accèdent aux ciné-clubs ne subissent plus le réel, ils contribuent à le modifier et ils se donnent de solides bases culturelles, des références pour le Bac ou tout simplement le plaisir de savoir, d’argumenter, de discuter dans les indispensables débats pour lesquels il faut simplement un meneur souple et ferme pour ne pas déraper dans le propos indigent ou sectaire.
Pendant la semaine des films sur la paix et la mondialisation, le débat a impliqué des jeunes motivés et profonds.

Utopie et esthétique cinématographique
Dans ce cadre, et avec la persévérance des animateurs, le public n’est plus composé de spectateurs mais de participants, car on lui propose une vraie problématique de paix, de déséquilibre mondial dans la répartition des richesses avec le dernier film programmé samedi : La fin de la pauvreté et pourquoi pas tenter l’utopie à côté de la lecture critique du monde ? Options ouvertes. U-topos veut dire ce qui n’est dans aucun lieu, ce qui n’existe pas (pas encore)…
Le film intitulé Les citronniers (lemon tree) pose avec acuité le problème de l’occupant, qui à force d’exactions — toujours commises pour des raisons de sécurité —, se prive de son propre pays si c’est le sien, il déracine, il dynamite et sape jusqu’au sol qu’il revendique. Détruire le cadre de vie à 10 km, à deux pas de soi, c’est un crime inexpiable, c’est commettre l’irrécupérable, ce que dit Eran Riklis, le réalisateur qui aborde le problème israélo-palestinien par une double problématique d’apparence anecdotique, celle de la spoliation d’un champ de citronniers et celle des femmes dans les deux communautés figées en patriarquats où elles étouffent.

La puissance et la grâce
quant à l’exposition Sculptur’arts à El Teatro, elle lance l’enthousiasme au quart de tour. Cela fait penser à des rouages et au moins deux exposants Salah Ben Amor et Mohsen Jeliti en plient et en déplient des rouages dans l’assemblage de plaques, de tiges métalliques, de barres, de chaînes et corolles de fer ou de cuivre. Ajoutons la troisième vibrante exposante, Najet Gherissi qui donne un éclat particulier à ses assemblages harmonieux ou dissonants (pour dire la ville détruite de Gaza) en les recouvrant du bleu le plus profond — qu’Yves Klein avait osé s’approprier en le brevetant!, le bleu de méthylène pourtant connu depuis l’Antiquité et pas du tout inconnu en Tunisie…
Avec Adel Chelbi c’est la masse du hors qui s’envole : «La tête dans les nuages». Et cette pièce va rester à El Teatro. «Le bateau zen» est archisimple avec une courbe à peine marquée, fluide et si reposant: zen!
La participation de Samir Fenniche est plus contestable. Le tort du travail c’est d’exagérer le côté gargouille. La représentation animalisée est trop lourde mais audacieuse…

Enroulements du cuivre et du fer
Les œuvres présentées par Salah Ben Amor déploient le métal en découpages aériens et souples: «Les nénuphars». Le titre suivant est un principe: sa «vision rotative», ce sont des cerceaux qu’il a fait jouer en les ajustant à son rythme et son travail est rotatif ou dialectique. «L’Africaine» est très ramassée dans une conque de cuivre en hommage à un masque, à la femme et la sculpture africaines. «Les danseurs» sont filiformes en un ballet mortuaire de formes arachnéennes (travail avec fil épais de fer).
Mohsen Jeliti produit le plus grand nombre d’assemblages non seulement puissants mais très symboliques, particulièrement «La chaîne mentale» sortant d’une tête infiniment triste : c’est une chaîne de vélo avec son dérailleur : et c’est ça la dépression, ça fait dérailler… Le matériau est ingénieux et il fait réfléchir.
Le couple est «verrouillé» dans un diptyque comme un dessin abstrait (cercles, barres, tiges métalliques).
«L’étoile de mer» est un complexe ensemble de flèches de métal et d’un centre en bois, un beau travail centripète, rayonna. «Le voyage du poète» ce sont des tiges liées comme des pailles pour donner à Chebbi une monture très légère et un parasol pour le protéger du mal et du «hurlement» dans la pierre.
Cette exposition fait suite à celle du très doué et expérimenté Béchir Zribi dont le travail est si méticuleux et harmonieux qu’il faut le voir en action à son humble atelier près d’Ibn Khaldoun. Humble labeur très patient pour une grandiose exposition à Ibn Rachiq.
C’est donc l’embellie dans cet art si exigeant et coûteux, donc difficile à acquérir côté artiste et côté amateur!

A.M.EL KHATIB