Envoyer cet article à un ami

Votre message a bien été transmis.

Jetset Magazine vous remercie de votre fidélité.

Problème lors de l'envoi

Nous nous excusons, réessayez plus tard.

Réagir à cet article

Votre commentaire a été envoyé

Votre commentaire a été envoyé à notre équipe de modération, il sera publié après sa validation.

Nous nous réservons le droit de le modérer s'il ne respectait pas notre charte.

Problème lors de l'envoi

Nous nous excusons, réessayez plus tard.

Collez le code ci-dessous dans votre page Web :

L'interview : Sylvain Montéléone, artiste peintre et galeriste

Le Temps | Publié le 13.06.2008

L'interview : Sylvain Montéléone, artiste peintre et galeriste " La notion maître / et élève n'existe presque plus "

Une vingtaine d'élèves de l'Institut Supérieur des Beaux Arts de Tunis présentent des oeuvres nouvelles ou un choix de pièces du diplôme. L'exposition révèle la diversité et la mise en oeuvre des pratiques enseignées à l'École à travers des techniques variées et dévoile l'univers singulier de ces artistes.
Sylvain Montéléone qui les accueille dans sa galerie espère que ces élèves dépasseront leurs maîtres...

Vous qui avez exposé il n'y a pas si longtemps les travaux des professeurs de l'ISBAT, êtes-vous satisfait de l'exposition des élèves alors que vous aviez plutôt été déçu par les premiers ?
Mis à part quelques exceptions, j'aurais aimé voir du côté enseignant des œuvres récentes qui auraient pu montrer une démarche propre à ouvrir d'autres portes, d'où la satisfaction en rapport avec l'exposition des étudiantes et étudiants, de voir sur les cimaises, des œuvres d'une facture nouvelle qui ont drainé des curieux.
Je déplore en revanche le silence journalistique quant à l'événement ; avoir un " petit papier ", cela met du baume au cœur pour permettre aux jeunes d'aller de l'avant et veiller à ce qu'ils ne montent pas trop vite sur leurs grands chevaux.

Les élèves dépasseront-ils les maîtres ?
Aujourd'hui la notion maître et élève n'existe presque plus. Il y a une nouvelle stratégie médiatique qui les unit, les sources de références sont multiples et accessibles à tout un chacun, l'important c'est d'être à l'écoute, et tout ceci conditionne la culture jusqu'au moment où le même piédestal pourrait accueillir les deux protagonistes.

En visitant l'exposition, mis à part quelques œuvres, on a la fâcheuse impression du déjà-vu, rien de surprenant, rien de nouveau, pourquoi les élèves n'ont-ils pas plus d'audace ?
L'audace et la liberté ne vont pas sans un certain perfectionnisme et l'art est aussi rigueur et exigence. Ces derniers accompagnent la créativité et je crois que c'est cette vision qui fait défaut.
Certes cette exposition fut présentée comme étude et sans aucune prétention, elle ne voulait pas se placer à l'avant-garde d'un mouvement. Cependant, il est à noter que la démarche est louable quand on s'attaque à un travail thématique comme la poésie de René Char, la bande dessinée, l'affiche, l'autoportrait. Et là, le travail de l'enseignant est primordial, et si quelquefois on a la fâcheuse impression du déjà-vu c'est qu'il y a ceux qui font pareil et ceux qui essayent de faire différemment, mais laissons le temps au temps...

Trouvez-vous que les jeunes artistes portent un regard critique sur le monde, qu'ils veulent dire des choses, consciemment ou pas, qu'ils parlent de la beauté du monde, de son mystère, qui veulent faire rire, rêver ou pleurer ?
En parlant de temps justement, les jeunes veulent arriver trop vite, cette discipline est un travail de longue haleine et cela est évident qu'ils portent sur les êtres et sur les choses un regard critique. Et tout ce que le regard peut entraîner est quelquefois détruit par ce facteur temps. L'esprit qui comprend beauté, mystère, rires, pleurs ou rêves n'est qu'un instant éphémère qu'il faut savoir garder et qui servira de base pour d'autres créations raisonnées et voulues. Personne n'est jamais sorti d'une tabula rasa c'est-à-dire de rien.

Savez-vous quelle a été la motivation principale qui les a conduits à intégrer l'école des Beaux-Arts ?
Le savoir... difficile, deviner... peut-être, du moins j'espère que si cela est un choix désiré, le courage est grand car les études sont ardues et dispendieuses et qu'il faudra travailler dix fois plus pour ne pas être taxé de " raté ", un peu comme le pensait George Bernard Shaw en parlant de lui-même.

Artiste, c'est un métier ou plutôt une vocation ?
J'avais parlé tout à l'heure de métier, et il est métier s'il y a vocation à la manière de Stendal ; la vocation est de faire de sa passion un métier.

Que diriez-vous à un jeune qui veut se lancer dans cette activité ?
Je dirais que c'est une belle aventure comparée à la toile vierge où il est difficile de poser la première touche. Pour la suite, je lui souhaiterais de voir le monde en couleur.

"L'art contemporain" est souvent taxé de toutes les tares du monde, à commencer par la destruction systématique de la valeur du "beau", selon vous, qu'en est-il ?
Je ne crois pas que l'art contemporain soit à l'origine de la destruction du " beau " puisqu'il contient en lui le sublime, le grandiose, la grâce, le comique, le grotesque, le pittoresque, la dérision et comme disait Paul Valéry en définissant le " beau " : " il est ce qui désespère ".

Y a-t-il une crise du goût dans l'art contemporain ?
On a commencé à parler du goût dès 1681. Beaucoup d'encre a coulé depuis et la conclusion reste toujours la même : le goût c'est l'idée qui suit l'inclinaison du peintre. Les principes de goût qui furent bons pour Raphaël, furent moins bons pour Ingres. L'histoire...de l'art est un éternel recommencement, mais l'important c'est l'acte créatif. Tout le reste est relatif. Maintenant qu'il y ait crise du goût dans l'art contemporain est dans le juste chemin des choses. Et j'ose faire une comparaison entre la peinture et le bonheur, c'est qu'il manque toujours une partie à tous deux pour atteindre la perfection, et je crois bien que c'est mieux ainsi...

Un nouveau regard s'impose-t-il sur les expressions picturales, à un moment où celles-ci se croisent et s'entremêlent ?
Dès 1800 la question était déjà d'actualité, surtout quand nous lisons " Sturm und Drang " de l'Allemand Johann Gottfried Von Herder où il écrivait cette révolte entre sentiment et imagination, entre néo-classicisme et romantisme, qui privilégie l'émotion subjective et la spontanéité dans l'acte créatif.
Plus tard vers 1933, l'Anglais Herbert Read se plaignait de ne pas trouver dans la psychologie moderne cette justification de l'idée que l'art est une activité perceptive et intellectuelle.

Ces réflexions sont encore au goût du jour. Peut-on faire le point sur la situation actuelle ?
En regardant les différentes expressions, je répondrai par deux autres questions.

Notre préférence va-t-elle vers un masque Gourou de Côte d'Ivoire ou vers une sculpture représentant la victoire de Samothrace ?

Notre choix va-t-il vers un Jasper Johns aux lourds empâtements ou vers la curiosité des petits détails ?

Avez-vous la réponse à ces deux questions ?
Une réponse absolue, sûrement pas, mais peut-être faudrait-il devenir ou redevenir primitif dans le sens où les symboles ou l'emploi de la matière ou de différents matériaux finiront par nous éloigner d'un art matérialiste pour nous emmener vers un art qui essayera d'intellectualiser et d'actualiser notre perception en se rappelant que la peinture est rêve, elle est l'œuvre d'un enchanteur comme le disait Herder.